本周热点： 第五届「GODSGARDEN」开战

▪ PS3「戦国BASARA HD Collection」正式公布，2012年夏发售

在刚刚结束的「戦国BASARA　ファン感謝祭　～BSR48開票の宴～」上， CAPCOM揭晓了BSR48人气投票活动的结果，笔头不出意料拿到了第一名。根据规则，本次活动的人气王将特别制作DRAMA CD一枚作为「戦国BASARA HD Collection」的特典一并发售。不过对于FTG迷而言，大家更关心的还是「戦国BASARAクロス」会不会有HD版这个问题。CAPCOM能否给大家一个惊喜？

▪ CAVE发表蜂系列新作「怒首領蜂最大往生」，公开测试时间定为2月初

地球上最难的电子游戏？对于CAVE的开发小组来说，只有更难，没有最难。在MON奇迹般地打通「怒首領蜂大往生」死亡模式后，所有人都在等待CAVE拿出更富有挑战性的作品。2月3日， CAVE将在TAITO旗下位于秋叶原的电玩中心「Hey」进行「怒首領蜂最大往生」的公开测试，感兴趣的STG铁杆请密切关注进一步的情报。

▪「THE KING OF FIGHTERS XIII」家用版再次进行网络升级

这次的升级包括PS3/X360两个版本，主要针对网络对战和一些细节问题进行了优化调整。嗯，国内玩家就不要太报以期望了，网络环境摆在那儿呢……

▪ 「SOULCALIBUR V」PS3/X360版正式发售

▪ 「SOULCALIBUR V Original Soundtrack 」正式发售

这个应该没有介绍的必要……但事实上，本作发售后引来了玩家的一片争议，世界观的大幅革新和内容的变化似乎并不能满足系列的铁杆，反倒是同期发售的攻略本和摇杆等周边产品比较受欢迎……

▪「CHAOS CODE」PS3移植决定

来自台湾最大规模GAME SHOW「台北国际电玩展」的消息，具体情况有待官方公布。

▪ SEGA特设「AOU2012」专题网页开放

SEGA不是FTG大户，但这次参展的「Virtua Fighter5 Final Showdown」依然相当引人注目。尤其是在铁拳系列变得愈发功利的当下， VF系列如何发展很可能决定未来3DFTG的方向。

除此之外，SEGA还带来了一款长期跳票的萌系FTG“新作”「UNDER NIGHT IN-BIRTH」。

▪ LG杯预选赛客串解说嘉宾，ヌキ宣布正式参战「SSF4 AE 2012」

FTG资历稍长的玩家可能都知道，大贯晋也（ヌキ）和梅厡大吾是很好的朋友。当年两个人曾并称SSF2X界双璧，并且联手拿下了斗剧的SF33项目冠军。但是随着SF33时代的落幕，两个人的发展方向开始产生变化和分歧。ヌキ选择留在SF33和SSF2X界，而梅厡则顺应形势投身SF4，并最终成为了日本第一位职业玩家。

在这次的LG杯预选赛上，ヌキ作为受邀嘉宾和两位解说梅厡、こくじん（日本SF33界最强Dudley）一起展开了对比赛的讨论。除了在视频直播里插科打诨外，ヌキ同时也参加了X360版「SSF4 AE 2012」的比赛，并且透露自己会和梅厡一起去参加7月份的EVO大会。

希望再次看到ウメヌキ组合？你们的愿望实现了。

▪ GODSGARDEN＃5落幕，冠军辻川

虽然GODSGARDEN更改比赛项目一事引起了不小的波动，但大会最终还是如期顺利举行。“魔王”辻川在决赛中艰苦地战胜カルル使客拿到冠军，人气选手少年则遗憾地位居第三。同时，辻川也顺利地拿到3月即将举行的官方3on3大会「ぶるれぼ」的决赛阶段入场券。

▪ GODSGARDEN#5 BBCS EX – GrandFinal

GODSGARDEN＃5决赛，客（カルル） VS 辻川（タオカカ）

▪ SF33九州众一月份的精彩表现

视频依序为弟子犬、牛！？和オロナ（SF33界最强Elena使）。三名选手都有着很强的实力，只是因为出身九州，所以不能经常参加关东举行的各种比赛。在这次的CC大会上，九州军团又一次拿下冠军，证明关西九州选手的实力已可与关东的明星选手们一战并胜之。

大家可以重点关注以下几个问题：

——弟子犬的升龙

——牛！？的对幻影阵处理，尤其是用SA3压制幻影阵

——オロナ如何发挥Elena爆发力的优势

Q：The Quietus网站

A：约翰卡朋特（John Carpenter）

Q：首先，说说你是怎么进配乐这行的吧？大家都知道你是个划时代的电影人，可怎么会想到连配乐一起做的？
A：我从小就泡在音乐里。老爹是个世界一流小提琴家、大学教授、作曲家，还是纳什维尔录音棚的雇佣乐手。我八岁时，他想教我拉小提琴，可我不是这块料。他就逼我练钢琴，我算是弹得马马虎虎吧。等到64年Beatles入侵美国，我就开始练吉他。我迷上了Beatles的音乐，还有The Rolling Stones，Procol Harum，The Supremes，The Doors。后来又改玩贝司。接着就在家乡肯塔基Bowling Green组了个摇滚乐队，名字叫万花筒（Kaleidoscope），但没录过任何唱片。

 

Q：给自己电影写配乐的动因是什么？受预算限制？还是觉得自己写更能把握电影氛围？
A：我给处女作《Dark Star》写了配乐，因为我这人又便宜又快。当时找过几个配乐师，但他们看上去都很怪。有个家伙全身发光。不是说穿得亮晶晶是坏事…只是没法让我信得过。

Q：你的配乐过程是什么样的？是先有画面再根据拍摄所得谱曲呢，还是配乐与拍摄、剪辑同步进行？
A：对我来说，配乐就是即兴创作。等到电影剪好，我就拿起合成器，与剪完的片段同步开始弹奏。多数情况下全套配乐就是这么来的。有时候会有乐句出自驱车上班途中听到的声音。有时候临时乐轨的节奏会启发我。

Q：能不能说说刚开始配乐用了啥器材？这么多年来有些什么改进？
A：天，我记不起来刚开始用的啥了。拍《血溅13号警署》（Assault On Precinct 13）和《万圣节》（Halloween）时，我与Dan Wyman一起合作。他在南加州大学（USC）教合成器音乐，用了很多老式金属管合成器。每个都得等他调好音才能让我弹。

Q：电子乐器的着重是你很多早期电影标签特色。能不能说说为什么喜欢电子乐？
A：简单。可以整得宏大有力，又能让我一个人全包了。

Q：给一部电影配乐加录音一般要多久？
A：现在的话，录条配乐会花我一两个月的时间。《血溅13号警署》的配乐一天就搞定了，《万圣节》花了三天。

Q：电子乐器给你的电影氛围带来什么益处？
A：合成器的声音有种特质，它带动、强调了特定的情绪与节奏。电吉他发明后突然就有了摇滚乐。看看七十年代电影《驱魔人》（Exorcist）、《千惊万险》（Sorcerer）的配乐，它们现在听起来还很摩登。

Q：从创作角度讲，很多人觉得你的电影配乐听着很“简单”，可拿《万圣节》主题举例好了，你用的是5/4拍，那压根就不简单！配乐时，你是否拥有完全自由度做实验？你是如何将追求先锋与强调电影音乐戏剧化本质的需要融合起来的呢？
A：我的多数配乐都很简单。只有《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble In Little China）和《战栗黑洞》（In The Mouth Of Madness）加了点复杂元素。给电影配乐的秘诀是将画面、动作和声音融为一体。对了，没错，我有完全自由度来探索…

Q：《万圣节》已经是电影史上最为人熟悉的配乐之一，对此感觉如何？
A：这完全出乎我意料，但感觉挺棒的。

Q：我听说已经有人发明了《万圣节》光感器，只要人站到跟前，机器就会自动放《万圣节》主题。不知道为什么，这效果既好玩又吓人。你觉得这配乐的恐怖元素从何而来？很显然，它走的不是汉默（Hammer）恐怖片的配乐套路。同样说来，你的电影经常在铺垫暗示恐怖而非描白。一段电影配乐可以用来暗示恐怖而非直接渲染，对此你是怎么想的？
A：首先得说，我爱詹姆斯伯纳德（James Bernard）给汉默电影写的配乐，他是我的音乐英雄之一。他的《Quatermass》、《X: The Unknown》配乐都在史上最佳之列。独门秘器？他喜欢把电影片名唱出来，调子就成了主旋律线。（《恐怖德古拉》（The Horror Of Dracula，1958）的主题就是出自于他喊“德-古-拉拉拉拉拉拉！”的节奏）。电影配乐的恐怖元素来自于情绪铺垫而不是音乐复杂性。还有静默效果。

Q：说到电子音乐，你知道其他电子音乐家吗？尤其是那些也参与电影配乐的，比如Giorgio Moroder或范吉利斯（Vangelis）他们？你和这些人有过什么交往？
A：我知道其他电子音乐家，但从来没和他们打过交道。也许是被早年遇到那个全身发光的音乐家吓到了。

Q：《逃出纽约》（Escape From New York）的配乐听着有德彪西的影子。能不能说说你的配乐受古典音乐影响有多大？
A：《逃出纽约》真的用了一首德彪西作品（“沉没的教堂”）。片尾字幕里提了。不知道为啥，有些家伙不开心了，说我盗用音乐又没注明。对我来说那可是反人类行径。《逃出纽约》的剪辑师Todd Ramsay用了“沉没的教堂”当临时音轨。它和场景很合拍。

Q：恐怖电影长年来有被配乐定义的传统，从伯纳德赫曼（Bernard Hermann）的《惊魂记》（Psycho）主题，到约翰威廉姆斯（John Williams）经典的《大白鲨》（Jaws）配乐，还有《德州链锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）的暗黑音效和《驱魔人》对《Tubular Bells》的妙用。你觉得自己的配乐是否延续了这一传统？写《万圣节》前，你受到过其他配乐师影响吗？
A：我受伯纳德赫曼影响极深。他写的科幻/恐怖片配乐简洁且与画面水乳交融。还有迪米特里迪奥姆金（Dimitri Tiomkin），他的老版《突变第三型》（The Thing）配乐美妙绝伦。

Q：《突变第三型》的配乐很值得一提，这次你没有自己写，而是找来了埃尼奥莫里康内（Ennio Morricone），可他写出来的好像又从你早期作品中借鉴颇多。找他配乐是受片厂所迫呢，还是自己想换换套路，把创作的一部分交给别人？
A：（是因为）我能和埃尼奥莫里康内合作了！他的电影配乐太伟大了。我的天哪，会有谁不想跟他合作？埃尼奥是个大好人，一个绅士，非常睿智又才华横溢。与他合作就像在做梦。

Q：八十年代中起，你的配乐风格好像有了变化，电子元素在减少，吉他使用更显著。能告诉我们幕后的故事吗？
A：我在《V字特工队》（Vampires）和《火星幽灵》（Ghosts Of Mars）里用了吉他配乐（《逃出洛杉矶》（Escape From L.A.)和《战栗黑洞》也有三两段吉他）。我不觉得这算什么大变动，因为多数作品还是用合成器做的。《火星幽灵》我让Joe Bishara给一些我写的东西做了音响设计。他给我的东西加了层电子深度。

Q：你觉得未来还会回归电子乐为主的风格吗？
A：刚说了，我从来就没抛弃过电子乐！

Q：有很多当代合成器/噪音/地下乐队说受你的配乐影响深刻。你知道有这回事吗？对于你的配乐再度流行（包括小精灵（Goblin）、范吉利斯他们的），你是怎么看的？这算不算是人们迟来一步，终于赶上了你起头的创新？
A：我觉得挺受宠的。可《音速刺猬索尼克》（Sonic the Hedgehog）、《洛克人》（Mega Man）这些电玩也有致敬乐队，所以对此没必要看得太重。

Q：早期的你基本一手包办了自己电影的音乐，但近来常会听说你跟别人一起合作，比如Jim Lang。这些合作是出于什么样的创作考量？
A：我有过很多合作者：Dan Wyman，Alan Howarth，Jim Lang，Dave Davies，Shirley Walker，Bruce Robb。我需要帮助。

Q：最后一个问题：未来有些什么计划？我们能指望在不远的将来，看到一部新卡朋特电影，听到新卡朋特配乐吗？
A：未来计划？手头有两个本子在筹划（写剧本，找投资）。每周和儿子用苹果Logic Pro玩音乐。看大把NBA比赛。享受已经拥有的美妙人生。

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上面老卡说起老莫来无限美好的神情，可实际呢？
来听听几位当事人的追溯吧！

——2001年的老卡访谈录《John Carpenter: The Prince Of Darkness by Gilles Boulenger》

“（Morricone）已经给The Thing写了几首曲子（piece），我跟他说片头曲用了太多乐音（note），应该简单点。他就简化了，观众听到的片头曲是他写的。他做了完整的交响配器，给我录了二十分钟的音乐，让我想放哪儿就放哪儿，可他没看过任何电影片段。我把他的配乐剪进电影，发现有些地方，主要是紧张的段落，他的音乐并不合拍。

既然有空缺，我就跑开去，花两三天时间偷偷录了些曲子派用场。我那些都是非常简单的电子乐曲——基本就是音（tone）了。与其说是音乐，不如说是背景声，放到现在甚至会被大家归做音效。我把这些乐曲用来串联整部电影，但绝对没有要和Ennio配乐比拼的意思。这片子的配乐是他的。”

——1994年Fangoria杂志（第135期）的老莫访谈

“Carpenter飞来罗马，把他的电影放给我看。他很执着，我也喜欢他的片子，所以就答应了。可问题是，我们几乎没谈过他的想法。等我去洛城录配乐时，身边带了盘带子，里面有我在意大利录下的一些合成器音乐。我很难理解他想要的是什么样的配乐，所以就写了一堆各色各样的东西，希望他能从中找到特别对胃口的。这么说吧，我在这行都呆三十多年了，觉得自己知道客户想要的是什么，你猜怎么着？他选了那首最像他自己作品的曲子。当然就是那首主题，贯穿全片那一首。”
（当时发行的电影原声碟中大量音乐没用到电影里，那首主题几乎就是电影唯一的乐曲。正因为此，这张原声碟成了著名藏品，绝版已久）
“我给The Thing写了一个钟头的音乐，最终剩下的真叫我难以置信。所以当他们问我，想把哪些放进专辑里时，我把之前录好的所有东西全复原了。你可不能卖一张只有一首主题的原声带，那就像在坑骗你的潜在消费者！”

——2011年Alan Howarth访谈

（正因为老原声带绝版已久，去年BSX Records找来老卡长期合作伙伴Alan Howarth对配乐全面重修，发了个新的豪华版）
“Morricone的配乐里有两种不同音乐风格。第一种是老莫写的第一版，较传统的管弦乐素材。听过这版配乐后，老卡把Escape From New York配乐放给老莫听，然后问：‘你能给我这样的东西吗？’ 他就回到录音棚，没用上任何交响乐器，写了这版合成器音乐。也就是这一次，老莫写出了这段听过难忘的主题，带着电子脉冲感那个。就像是Morricone在做John Carpenter。”

本周/月热点：「Neo Geo Pocket 2」？！

▪「EVO 2012」比赛项目公布

・Street Fighter X Tekken
・Super Street Fighter IV Arcade Edition, Version 2012
・Ultimate Marvel Vs Capcom 3
・Soul Calibur 5
・King of Fighters 13
・Mortal Kombat 9

▪ GODSGARDEN #5决定将比赛项目变更为「BLAZ BLUE」

众所周知，GODSGARDEN之前是以网络界最高水平的SF4赛事著称的，所以这次事件不出所料引起了街机业各方的关注争论。但是对于开发商CAPCOM而言，这次事件似乎还有着更深一层的意义……

▪ ＴＯＰＡＮＧＡ联赛正式开幕

为了弥补GODSGARDEN撤离留下的空洞，FTG业界很快采取了对策，那就是如今火热举行中的TOPANGA LEAGUE。相比于之前的GODSGARDEN， TOPANGA LEAGUE在赛制上更灵活，并且更看重网络层面的宣传。通过与日本最大的弹幕视频网站niconico合作，观众可以很容易地购买到TOPANGA LEAGUE的网络门票，这对于建立可持续发展的商业机制是非常重要的。

不过就生活在墙内的国内玩家角度来看，这类比赛的niconico平台化可能就不是什么好消息了……

▪「BLAZBLUE　REVOLUTION」预选赛开战
之前多次报道的「BLAZBLUE　REVOLUTION」大会终于正式开幕。耐人寻味的是，在这次大会的场地之一池袋GIGO里居然还同时举办了只有女性才能参加的3V3项目。对于一款FTG而言，这到底意味着什么呢

“电影是种解决问题的实践”，这是库布里克信奉的格言之一，这里说的问题也包括了电影的发行与企划。的确，库老花在这些上的精力也许多过了任何其他导演

Mike Kaplan是个电影营销专家，曾与库布里克在《2001漫游太空》、《发条橙》上有过合作。近日，他在moviefone网站撰文，揭开一桩罕为人知的逸闻：是库与Kaplan二人启蒙了现代票房统计体系

《2001》的发行曾经是场灾难：这部超前于时代的电影上映后被主流媒体口诛笔伐，票房差强人意——直到后来重映时被嬉皮士+大麻的集体影院狂欢拯救

三年后，被定为X级的《发条橙》将以点映再扩方式北美发行，吸取教训的库布里克要片厂在每座城市精挑合适影院放映。可如何选择成了一大难题，这需要获取精确数据，表明某座影院放映某些特殊电影有最佳票房。当时的好莱坞，片厂能拿到自己电影一手数据，却无法染指竞争对手相关数字。这样一来，就没有了比较的渠道

Kaplan与库布里克坐在著名的库氏庄园脑力激荡，前者突然想到：《综艺》杂志（Variety）每周都会刊登专文，对首轮电影在主力市场的表现做票房分析。当年的分析文章与现在大不相同：每部电影只有该周与前一周在固定影院的票房数字、票价、上座数，却没有累积总票房统计。库布里克灵机一动：只要能找到足够多的《综艺》过刊，就可以自己做表格，把上映周期内每部电影在每座城市每座影院的具体票房统计出来

《综艺》伦敦总部存有18个月的过刊，被Kaplan统统搬到了自己办公室。接下来六周里，一位叫Maureen的可人儿对一千多个北美影院票房数字做了分类整理，最终归档成册，每册对应一个城市，内里按影院划分子页。这一大箱人工数据库成了库布里克与华纳探讨《发条橙》发行的基础

Leo Greenfield是时任华纳发行部副主席，他会打越洋电话与身在英国的库布里克讨论影院挑选。电话一到，库的智囊团就会把红本本拿出来，时刻准备对Leo的选择进行反驳

库布里克会这样说：“Leo，费城的Ritz戏院怎么样？《午夜牛郎》在那里放了半年，最后一周还收入一万刀，没有比这更合适的了。” “哥伦布的派拉蒙戏院，《野战群》在那儿大受欢迎，这和我们的目标观众完全合拍。”

这样的电话经常一打一个钟头。心知Leo肯定被震呆，库布里克就在办公室打转，手里提着裤子，脸上挂着笑跟Kaplan使眼色；电话那头的Leo在忙着向库保证：马上就派人查影院是否有空

小道消息很快传开：库布里克给《2001》研究机器人HAL时，顺带发明了套跟踪票房数据的计算机系统。片方挑选影院的同时，这类故事在媒体上炒了几个月，没人认可也无人否定

1972年3月，《发条橙》前25场放映打破影院票房纪录，身在好莱坞的Kaplan接到了库布里克电话：
“Mike，我刚接了Abel Green电话”
Green是《综艺》大编辑，纸媒界的传奇
“他想问我要那套计算机系统，好用到《综艺》上”
“我把流程告诉了他，提醒他这些信息对行业有多必要，什么样的计算机可以做这活。对此他很感激”

数月之后，《综艺》推出票房统计总表，详细记载了每部影片的首映日、发行周数、放映影院数、票房排名，和当然，总票房。这些数据详尽而易读，很快就被大众媒体融入普通电影报道。时至今日，道琼斯指数式的票房统计已成了影业常态
这可多亏了
库布里克的控制欲
和拿着65镑周薪的Maureen小姐的表格填空

又到了晒榜单的季节

纽约时报另辟栖径评了个十佳单子中的十佳
其中最后那个真把我笑喷了，必须往这儿搬搬

祝埋汰猪君和读者新年快乐~~~

作者：Mark Sikes
TribecaFilm网站制作人

1. 落日车神 Drive (Nicolas Winding Refn)
靠这场牛B抵死的表演，高司令把小白脸皮套砸了个稀巴烂，从此成为一个好莱坞badass。演技牛B到看完两周老婆就和我掰了，据信部分原因是：她觉得我没胆把人脑袋踩成狗屎保护她

2. 最小的地儿 The Tiniest Place / El Lugar Mas Pequeno (假设猪脚是高司令)
要不是战争片，而是个背包族高司令横穿大萨尔瓦多的纪录片，这绝对会是俺老二

3. 雨果 Hugo (假设猪脚是高司令)
要说还有啥比高司令更吊的，也只有3D动画版高司令了

4. 碧海娇娃2 Blue Crush 2 (假设猪脚是高司令)
哪位大人高抬贵手拍部海滩高司令？成不？

5. 大象的眼泪 Water for Elephants (假设猪脚是高司令)
大象+高司令=神赐

6. 我们得说说凯文 We Need to Talk about Kevin (假设猪脚是高司令)
俺们得说说高司令。说真的。

7. 生命之树 The Tree of Life (假设猪脚是高司令)
换我会把片子叫“高司令之树”。理想世界里，每八年才该有一部高司令电影。

8. 传染病 Contagion (假设猪脚是高司令
人类只有24小时拯救高司令。悬疑大片？艹，当然！

9. 炮友 Friends with Benefits (假设猪脚是高司令)
真心不解释

10. 忧郁症 Melancholia (假设猪脚是高司令)
高司令没演这片，我忧郁症犯了

本周热点：「MELTY BLOOD Actress Again Current Code」体验版公布

▪ PSV全面上市，「BLAZBLUE CONTINUUM SHIFT EXTEND」和「Ultimate Marvel Vs. Capcom 3」同期发售

本周电子游戏界最大的热点无疑是PSV的发售。可惜由于这样那样的原因，PSV的首发周成绩并不如之前预测的那般理想，即使是中立派玩家也很难不对死机问题和首发游戏阵容的薄弱有所微词。但是对于FTG玩家而言，两台掌机和苹果系产品上FTG的涌现，似乎预示着这个古老的游戏类型正在悄悄地扭转自己过去留给人们的刻板印象……

▪ 「NEOGEO Station」运营一周年纪念，全场游戏半价特卖

「NEOGEO Station」是SNK PLAYMORE设立的一个专门为PS3/PSP提供SNK经典游戏下载的网站，功能上大抵相当于PSN。从本月15日到明年1月16日，NGS上的所有游戏都会都会打对半折……听起来很棒？那是因为你不知道NGS的更新速度有多慢……

▪「NINJA GAIDEN3」的初回限定特典是……「DEAD OR ALIVE 5 体验版α.ver」

又是捆绑销售……说实话，如果是沙滩排球系列的话我可能还有点儿兴趣。

▪「女神异闻录4：午夜竞技场」第二轮公开测试开始

这次公开测试的场所为「TAITAO STATION 難波店」和「TAITAO STATION 溝の口店」，时间是本月22日-25日。

鉴于圣诞节的存在，这次应该不会大排长龙了……吧？

▪ BLAZBLUE官方全国大会「BLAZBLUE REVOLUTION」专题网站开设

上次提到BB系列全国大会开设的事，现在官方已经把所有必要的信息刊登在了网站上，对比赛有兴趣的人/店铺建议密切关注此网站的动向。

▪「MELTY BLOOD Actress Again Current Code」PC版DEMO公布

这次官方提供的体验版大小约100MB，可以选用的角色有四位，分别是真祖、暴走真祖、SION和吸血鬼SION。不过我在这里要发点儿牢骚了：体验版这画面也太寒碜了吧？到底开发方是认为体验版没必要费太大功夫呢，还是说担心高画质会影响网络对战速度？不论如何，希望正式版的画面至少能接近PS2模拟器不开滤镜的效果。

另外再次提醒各位：「MELTY BLOOD Actress Again Current Code」不单独销售，仅作为特典捆绑于「Carnival Phantasm」第三季初回限定版。想收集一套的玩家敬请留意Amazon的折扣。

▪ AOU和JAMMA宣布将对两大街机行业博览会「AM SHOW」和「AOU SHOW」进行合并

对于街机行业而言，这条新闻毫无疑问是一个沉重的打击。由于日本经济的不景气以及街机行业的持续低迷，两大博览会的主办方最终做出了合作的决定。根据目前已知的计划来看，明年2月的AOU仍将如期举办，合并后的新博览会将在2013年召开，并且规模可能会继续缩小。E3、东京电玩展、斗剧……不止是街机行业，整个日本电子游戏界都必须积极思考如何克服眼下困难的局面。

▪ ストⅢ３ｒｄ（街霸33）　東西戦　11.12.15（木）　西日暮里バーサス

11.12.15（木）　東西戦　参加者26名
東軍：タルバイン（EL）・べあ（AL）・せーくん（RE）・モリカワ（GO）・ジロー（GO）・ゾネックス（AL）・ヨウヘイ（DU）・マグナム（EL）・たいへー（UR）・もち（CH）・トミナガ（MA）・厳密神（RE）・元気（AL）
西軍：水中（TW）・ぽち（CH）・コロ（OR）・まよん（CH）・シーマ（RE）・あつし（IB）・エバラ（HU）・ヌキ（MA）・へぼりう（RY）・ヴァナヲ（RY）・こにたん（NE）・d（DU）・ヒガ（IB）

点评：

这次要讲的是本轮东西战大出风头的三名选手——ヴァナヲ、トミナガ和厳密神。

ヴァナヲ

日本SF33界著名RYU使，尤其擅用SA3「电刃波动拳」，人送绰号「电帝」。ヴァナヲ出名的原因有两个，其一：这人对电刃波动拳的运用异常纯熟，常常在版边上演升龙取消接SA3的拿手好戏。其二：ヴァナヲ在RYU使里属于少见的进攻型，非常热衷于赌博式的打法。当他状态好的时候，下段BLK后接下HP-EX足刀可说是手到擒来。当他状态不好的时候嘛，什么原地龙卷啦空挥大升龙啦等灵异现象也是层出不穷。基于上述种种原因，ヴァナヲ在日本SF33界虽然是公认的强者，但成绩却始终不够理想。这次东西战他输给トミナガ，正是因为他的防守不够稳健，以至于第一局连一次进攻机会也没捞到。如果他不能改掉目前这些问题的话，未来恐怕很难更加精进。

トミナガ

日本SF33界著名MAKOTO使，同时也是日本极少数能在实战里熟练运用MAKOTO超高难度技巧「双吹」的玩家。トミナガ既不像BOSS那样全能，也不像ミモラ长于空中剑的变化，可如果只论对唐草的运用，日本SF33界似乎没人比他更优秀。不过就这场比赛而言，トミナガ更多展现出的是他的预判能力。尤其是在对西军大将IBUKI使ヒガ时，トミナガ在BLK掉对手近身HK后果断选择使用SA2「暴れ土佐波砕き」，结果正好击中HK后HJC（High Jump Cancel，用跳跃抵消某些动作的硬直）。无论从哪个角度来看，这都不可能是偶然为之的表演。虽然トミナガ最后输掉了比赛，但他仍然有许多可以进步的地方，我相信他有能力弥补自己的弱点。

厳密神

另一个名字是ピエロ，日本SF33界公认的最强REMY使。网友曾经如此点评过他：

“除了ピエロ以外的REMY使都是假的！”

“背负了全日本所有REMY使希望的男人！”

 

他也没有让大家失望。作为段位战史上唯一一个使用弱势角色达到「智将」段位的男人，ピエロ无疑是SF33界少有的天才选手。他的强悍不是黑田般敏捷的反应，也不是梅厡那样强大的心理素质，而是对REMY这个角色的理解。在所有REMY使中，只有他一个人完全理解了REMY的节奏，并且锻炼出了几乎完美的技术与心理去达到这个节奏。

以这场比赛的决胜盘来说，ピエロ只做了两件事：第一局完美地在左版边控制住了ヒガ，第二局在右版边HK压ヒガ起身，确认SA2，大局已定。这些事说起来很简单，但REMY是个蓄力型角色啊？换言之，ピエロ的所有操作都是预读对手后产生的。这是FTG的奥妙所造，也是FTG最根本的魅力。

编译自LF examiner 10年4月份专稿统计数据截止10年4月

2008年9月，IMAX公司CEO葛方（Richard Gelfond）在接受Giant Screen Cinema Association采访时说：“我们不把（IMAX）视作巨幕”，公司自此义无反顾走上了灌水道路。数月后，他们开了第一批由35mm多厅影厅改造的数字IMAX影院。

现如今，全世界已经有了162座IMAX数字影院，数字还在逐月增加。由于多数数字放映系统安装在现有影厅中，它们的屏幕尺寸要远小于那些定制放映15格/70mm胶片的IMAX影院。

在IMAX逾四十年的历史中，公司总共研发了四套放映系统：

1. GT： 1970年投入市场，IMAX的原始放映系统，巨大的转圈放映机，体积与一辆轿车相当。这种系统使用15000瓦照明的水冷灯泡。IMAX穹顶影院只使用这一种系统。如今也拥有双机3D版本。安装数：191。

2. SR： 1998年1月投入市场，是第一套为降低硬件和建筑成本设计的压缩系统。由两台小转轮放映机组成，可以用来放映3D电影，或用作超长片的胶片交替。用于空间略小、但仍属定制的放映厅，屏幕尺寸上限在17×23米。安装数：54。

3. MPX：2004年6月投入市场，专为由多厅影厅改造的IMAX厅定制，也是为当时正研发的数字放映准备的暂用系统。由两台小转轮放映机组成，普通35mm放映机位即可容纳。许多MPX系统已被转为数字，剩下的绝大多数也会在一到两年内完成转换。适用于宽度不超过21.5米的屏幕，放映画幅比为1.8:1（按：15格/70mm胶片IMAX的标准画幅比是1.44:1）。安装数：31。

4. 数字版：2008年7月投入市场。由两台Christie CP2000SB放映机组成，拥有IMAX设计的操作界面，和所谓“画面加强引擎”专利。通常安装在现有35mm放映厅里。适用于宽度不超过21.5米的屏幕，放映画幅比为1.9:1。安装数：162。

最大的GT系统影院屏幕尺寸为29×36米。GT屏幕的平均尺寸为18×24米，随着后续系统投入市场，IMAX屏幕的平均尺寸开始缩小，下图即为例示：

图表外径代表了GT屏幕的平均尺寸和放映比例，总面积在465平方米。里面每个小矩形代表了其他放映系统的平均尺寸、放映比例、面积及占GT屏幕面积的百分比。

顶部红线代表逐年来所有IMAX影院平均尺寸的变化，穹顶屏幕未计算入内。底部蓝线代表逐年来开设的IMAX影院数量。

从80年代后期至整个90年代，屏幕平均尺寸呈稳步上升趋势。到了21世纪初，屏幕面积为GT系统75%的SR系统被引入，但只是小幅降低了屏幕平均尺寸。等到04年MPX系统被引入，多厅影院直接改造的便利造成IMAX影院数迅速扩张，随之而来的也是屏幕尺寸的急速缩小。等到08年夏数字系统被引入，这一缩小过程被进一步加快。

IMAX数字屏的平均面积为175平方米，小于GT系统平均数的四成。

最大的数字IMAX屏在两家影厅定制、原本安装了MPX系统的影院，一家是宾夕法尼亚的RC Reading Movies 11 & IMAX，还有一家是印第安纳波利斯的Kerasotes ShowPlace 16。这两家影院的屏幕尺寸都是13×21米，达到了MPX和数字IMAX系统的名义上限。

然而，我们实地亲测的普通厅改造影院（非定制）中，最大的屏幕为11.5×19.5米，比上述两家要小了两成，最小的才7×14、103平方米，是最大数字屏的38%，GT屏平均数的22%。这些影院的屏幕小于世界最大IMAX屏的十分之一，后者在澳洲悉尼，面积达到了1050平方米。

数据说明：
在IMAX公司成立的前三十年，他们会定期发表影院清单，其中包括如放映机型，屏幕尺寸，座位数等具体信息。上面图表中多数GT，SR和MPX影院的信息来自于官方清单。

然而，从2007年起，IMAX不再发表此类清单，IMAX及他们最大的两家合伙人Regal Entertainment Group、AMC Entertainment也一再拒绝LF Examiner和Giant Screen Cinema Association请求，概不提供IMAX数字影院屏幕尺寸。因此，上述关于数字屏幕平均尺寸的数据有的来自几桩媒体报道，剩下的都是我们用激光测距仪在10个州39家数字影院实地测量而来。我们相信从近四分之一现有数字IMAX屏幕获得的数据有准确代表性。

后记：
中国的IMAX发展轨迹在rounder同学经营的IMAX豆瓣小组有精确记载，两年半前这个旧帖中也有不少有用信息提供

中国曾经有过多家IMAX胶片厅，现在包括使用SR系统的上海和平，使用MPX系统的苏州、武汉等均已改为数字放映；纯商业放映只剩下了东莞和北京电博两家还在使用GT系统

碟中谍4、蝙蝠侠前传3如被引进，其中的IMAX直摄段落也只有上述两地可能不被悲剧；其实不光是中国，在北美，参与这次蝙蝠侠前传3序幕超前放映的IMAX厅只有46家，比起近四年前黑暗骑士的同类操作少了很多；原因无他，这四年里有太多的GT、SR系统影院完成了数字改造

国内IMAX建设唯一可称道的是，最先建设的那些IMAX数字影院屏幕都走了上限，不是北美那些与普通影厅相当的“伪巨幕”；鉴于万达和IMAX合作如火朝天，未来是否连屏幕都会缩水，那就只有留待历史来证明了

Hollywood Reporter最近登了篇Moneyball如何被拯救的文章，主体从Pitt视角出发，未必客观，但还是很值得一读
在这里融合了些其他资料大致介绍下

Moneyball小说出版于2003年，旋即成为体育圈现象书籍。第二年，SONY买下电影改编权，委托名不见经传小编剧Stan Chervin写了剧本首稿

本子随后被辗转到小说粉丝Brad Pitt手上，他对题材很感兴趣，却吃不准是否该接，因为这一版本既商业又重喜感，与小说原貌大不相同

到了07年，Pitt同意出演，但Chervin得滚蛋… SONY找来金像奖编剧Steve Zaillian写了二稿，当时定的导演是专拍俗滥喜剧的David Frankel，没多久这位也被一脚踢开，新人选是另一个大人物——金像奖导演Steven Soderbergh

Soderbergh对这项目很有激情，大有冲动想搞搞体育电影新意思，要拍得既视觉风格化又好玩（比如把数据之父Bill James用动画呈现）；他按照自己的想法对Zaillian的本子大加改动，但那最后一刻冒出的新点子彻底激怒了SONY：Soderbergh一心要走半纪录片的路子，在电影当中穿插对当事人的真实访谈

要知道，当时片子的预算定在了6千万美元；而查下票房史就知道，棒球电影绝非票房灵药，百年来在北美拿到一亿的同类型电影不过区区两部

2009年6月，SONY主席Amy Pascal和CEO Michael Lynton毅然拔了插头——面对Pitt这样的权势人物，这绝对不是轻易的决定。当时离正式开机只剩3天，而Soderbergh已经拍了近二十天的第二组素材——大把的真人访谈

在已经花掉1千万的情况下，SONY同意让Pitt和Soderbergh去别家片厂试试运气，即所谓的“turnaround”，结果无人接手，项目正式停摆，绝大多数情况下这也意味着电影彻底流产

幸运的是Pitt很不开心，他是真的想演Billy Beane，这个螳臂挡车战胜偏见的人物；同样幸运的是Pascal也不开心，她是真的看好这个素材，决定再给它一个机会

当时SONY的另一个项目The Social Network已经开拍，两个项目正好有同一个制片人——Michael De Luca。Pascal邀请TSN的大制片Scott Rudin和金牌编剧Aaron Sorkin一起参与，而Pitt本人也在此时加入了制片队伍

这个重生项目预算被砍到5千万，其中还包括已经花掉的1千万，和Pitt千万+的薪水；算剩下的不足3千万，对于片厂制作来说就是花生钱了

答应揽活前，Sorkin打了个电话给Zaillian，正在度假的后者是在罗马万神庙旁接了电话。Zaillian希望Sorkin不要肢解剧本，并问Sorkin换作是他会有啥反应，答曰：“我会烧了片厂”

Sorkin是个大球迷，90年代末还搞过电视剧Sports Night，接这活也在情理之中；片厂原本只签他3周写些新戏，后来又加了3周，可到最后Sorkin干了整整一年半。最早的页码是拍TSN时在波士顿宾馆抽空写的，等回到洛城，工作继续，Pitt会骑摩托上他家面谈，身后跟了一大群狗仔队。Pitt向Sorkin大说特说自己对70年代角色驱动电影的热爱

到了这时候，导演的空缺还没人填。SONY抛出一大堆名字后，是Pitt给了建议，就找Bennett Miller吧——要追溯源头的话，这还是Pitt好友Catherine Keener出的点子

Miller这人的挑剔很出名，出道十几年才拍了一部纪录片加一部长片Capote。和Pitt之前打过交道的他考虑了整整三周才同意执导，其间先后读了原著和三个版本剧本。飞往洛城的路上，他还不住在担心，那帮权势大佬能放手让他去拍吗？

Miller本人并非棒球死忠，他给Pitt的点子是颠覆类型，拍一部非传统体育片；Pitt表示认同，说这将是部特洛伊木马片：外表是个Brad Pitt主演的好莱坞娱乐片，内里却是出人意料的反传统

Miller接手后，要求Zaillian和Sorkin两人分头继续改写剧本，再把成果单独发给Miller，由他来重新编辑；对两个大编剧来说，这多少有点憋屈，却也是种新鲜挑战经历

至于剧组成员，Miller想找些跟他一样有独立感官的电影人来加入这部片厂制作

摄影师Wally Pfister刚拍完超级大片Inception，但他是以新闻片摄影出道，与Nolan合作的开始也是Memento这样的独立电影，二人理念相同一拍即合，要让电影以观察的方式说故事而非直白道出。Pfister得以在Moneyball中尽情向大偶像Gordon Willis致敬，毫不讳黑：拍唯一那场棒球戏时，甚至让球场关掉一半灯，来刻意勾勒出场内明暗对比

担纲Production designer的Jess Gonchor是科恩兄弟御用，对Miller力求真实的理念也十分认同。受预算所限，球队更衣室、健身房、教练办公室、录像室等重要场景都在SONY片场搭棚完成，真实感却丝毫未减；同样道理，电影里出现的八个不同客场全在道奇球场拍摄，装扮这么多景摄制时间却只有区区三天，Gonchor的团队做到了mission impossible；那场利物浦老板面试戏，剧组只拿到红袜主场一天的拍摄许可，偏巧赶上下雨，阴暗天空成了电影美学的完美注脚

Soderbergh在任时，原打算找Scott Hatteberg和David Justice本人出演两名重要球员；Miller没这么硬核，但也找来一群球员、球探、裁判、经理、球场管理员，和专业演员混在一起组成演员阵容，来追求他最在意的真实可信

靠着Miller前作拿了影帝的Philip Seymour Hoffman，趁档期有了缺口，主动电话Miller请缨出演教练Art Howe；找Jonah Hill演胖天才是因为Miller深知他一心要摆脱喜剧形象，接了这戏必会全情投入；至于女儿角色，试了几十人后才挑中Kerris Dorsey，原因是小妮子把那首至关重要的The Show唱得导演起了一身鸡皮疙瘩

停机13月后，Moneyball终于正式启动，58天的主摄制期一帆风顺；但后期剪辑是个重活儿，因为Miller面对的还有成千上百的历史素材；SONY给出了12周的剪辑档期，被Miller断然拒绝；最后，Miller花了整整9个月在剪辑上，其间还不忘让两位编剧继续润色剧本

Miller呈交定稿时还是和接戏那会儿一样忐忑不安，生怕他那不够商业光鲜的心血会被片厂扯得支离破碎；出乎意料的是，SONY主席和高官们一致认可了他的努力，随后的试映观众同样如此

2011年9月23日，Moneyball终于走完了七年漫长的银幕改编路，上映至今7千4百万的北美票房已在棒球电影史上高居第6

而对我来说，这是一部里程碑式的体育电影——至少，从没见过任一部体育电影的最高潮发生在。。。。。。转会期总经理的办公室

最落魄星人：《超级八》（Super 8） 

一语以蔽之：用水塔造了个发射架回家！ 

最搞笑星人：《保罗》（Paul） 

一语以蔽之：吃鸟星人！ 

最恶搞星人：《LEVEL E》（レベルE） 

一语以蔽之：马鹿王子！ 

最长寿星人：《神秘博士》（Doctor Who）S6 

一语以蔽之：最后的时间领主！ 

最时代剧星人：《银魂》第二季（銀魂’） 

一语以蔽之：外星人占领的江户时代剧啊混蛋！ 

最传统强盗星人：《牛仔和外星人》（Cowboys and Aliens） 

一语以蔽之：抢金子星人！ 

最遗害千年星人：《死亡空间:余波》（Dead Space:Aftermath） 

一语以蔽之：古代外星遗迹引发的太空僵尸剧！ 

最游戏星人：《杀戮都市》（GANTZ）前、后編 

一语以蔽之：残杀各种星人的游戏！ 

最消耗水星人：《洛杉矶之战》（Battle: Los Angeles） 

一语以蔽之：木乃伊星人消耗了巨量海水、开始了地球的入侵！ 

最佳模仿星人：《怪形前传》（The Thing） 

一语以蔽之：什么星人都寄生的寄生星人！ 

最神话星人：《雷神》（Thor） 

一语以蔽之：来自彩虹桥另一头星人！ 

最青春剧主角星人：《关键第四号》（I Am Number Four） 

一语以蔽之：超能力外星青年！ 

最闪闪星人：《至暗之时》（The Darkest Hour） 

一语以蔽之：预告片中只见电光闪闪！ 

最具母性星人！？：《陨落星辰》（Falling Skies）S1 

一语以蔽之：恋童癖星人只抓小孩作劳工！ 

最隐形星人：《地球浪子》（Outcasts） 

一语以蔽之：风一样存在星人！ 

最赛车星人：《尾随者竞技》（TAILENDERS） 

一语以蔽之：不是在开车就是在给开车的呐喊助威星人！ 

最会使戒指星人：《绿灯侠》（Green Lantern） 

一语以蔽之：但凡外星人都戴着戒指！ 

最巨型星人：《绿灯侠:翡翠骑士》（Green Lantern: Emerald Knights） 

一语以蔽之：如果一个绿灯侠足够大，但，当然没MOGO那么大，那么他其实是……绿巨人！ 

最具破坏性星人：《变形金刚3》（Transformers: Dark of the Moon） 

一语以蔽之：交通工具星人！ 

最具同族互助意识星人：《剧场版 Macross F~再见之翼》（劇場版マクロスF 恋離飛翼~サヨナラノツバサ~） 

一语以蔽之：被冤枉的虫族星人！ 

最朋克星人：《街区大作战》（Attack the Block） 

一语以蔽之：莫打外星人主意！ 

最伪善星人：《V星入侵》（V）S2 

一语以蔽之：最佳化装星人！ 

年度火星人：《火星需要妈妈》（Mars Needs Moms!） 

一语以蔽之：绑架妈妈星人！ 

年度撞地球最大外星体：《忧郁症》（Melancholia） 

一语以蔽之：心理灾难片！ 

年度外星女杀手：《外太空杀手学校来的小妞》（Killer School Girls from Outer Space） 

一语以蔽之：WTF！ 

最殃及池鱼星人：《火炬木小组：奇迹日》（Torchwood：Miracle Day） 

一语以蔽之：最危险大脸男！ 

最镜像星人：《另一个地球》（Another Earth） 

一语以蔽之：头顶的另一个地球星人！ 

最雷人星人：《外星人大决战》（Alien Armageddon） 

一语以蔽之：…… 

最阴谋星人：《阿波罗18号》（Apollo 18） 

一语以蔽之：登月阴谋论！ 

最DV星人：《外星人》（Extraterrestre）、《51区》（Area 51） 

一语以蔽之：最写实星人！

......

应豆瓣鑫像奖之邀

 本周热点： 「超级街头霸王4 AE Ver.2012」正式稼动

▪ 梅厡大吾可能回归RYU使路线？

由于之前官方最终调整后豪鬼的安定系数大大增加，不少玩家和一线选手都表示梅厡很有可能就这么改用豪鬼了。但梅厡出师不利，使用豪鬼时惨败给井上的SETH，最后不得已重新开始使用RYU，结果意外地扳回局面。

根据一些日本玩家回馈的信息来看，在阴阳兄弟大幅削弱后的当下，豪鬼毫无疑问是能够跻身前五强的角色。RYU虽然没有进行过多的强化，但下MK的增强和波动拳三种速度变化的调整，也基本上让他回复到SSF4时的水平。理论上讲豪鬼比RYU的性能要好，但RYU的打法可能更适合梅厡，两者孰轻孰重还是让梅厡自己慢慢考虑吧。

▪ 日本FTG界著名玩家SAKO决定参加中国街霸4比赛「霸战3」

SAKO的「五神」之名估计很多FTG玩家都知道了，这里不多谈。这次SAKO去广州除了参加比赛外，还会在18日晚进行组手战（空手道术语，这里指车轮战），希望和这位HORI旗下职业玩家对决的人可千万不要错过机会，要知道去日本体验组手战的价格可不便宜……

▪ 「女神异闻录4：午夜竞技场」ARC版公开测试大排长龙

上周说到本作在东京和大阪将进行公开测试，地点分别是秋叶原的「Hey」和大阪·难波的「TAITAO STATION 難波店」（两家都是TAITO下属的游戏中心）。结果从开始测试的当天，即12月2日起，玩家就开始在店铺的楼梯上大排长龙。也难怪众玩家如此热情，毕竟「Persona 4」最近人气正旺，而这次的公开测试又只有短短三天时间。

▪「KONAMI Arcade Championship 2011」闭幕

所谓「KONAMI Arcade Championship 2011」是指今年9月份KONAMI召开的一个全国游戏大会，目的是通过网络对战功能选拔出12款KONAMI出品的街机游戏的最强者。大会本身倒不是特别引人关注，但KONAMI无愧为业界大厂，不仅颁奖仪式上请了不少社会名流来助阵，最后还搞了一个小型音乐会。和越来越寒酸的斗剧一比，那真是高下立判啊……

▪ 3DS「DEAD OR ALIVE Dimensions」于12月7日开始提供试玩版下载

其实这个试玩版PLAY上三十次就会坏掉，内容也没有特别之处，倒是同时举行的「スペシャル・コスチューム」「Team NINJAからの挑戦状」两个线上活动比较有意思，之前错过特殊服装下载的玩家请密切关注。

▪ 「ストリートファイターIIコレクション」大幅降价……？

其实就是街霸2的iOS版，据说移植效果很差。本来新售价是85日元，后来苹果又给调回原价了，其它降价游戏的价格也略有回升。

▪ 「SOULCALIBUR V Original Soundtrack 」限定版确定于明年1月31日发售

虽然NAMCO这几年作曲部门的水平不复往昔之勇，但VGM发烧友们还是很期待这张原声集的。

▪ CAPCOM官方街霸4全国大会「ストクロ完成記念 スーパーストリートファイターIV アーケードエディション 2012 CAPCOM公式全国大会 春獄節！ ～格闘ひな祭り～」预选赛12月17日开赛

目前CAPCOM只公布了地区预选赛和地区决赛的时间，32强决赛的比赛日期还有待公布。另外，所有参加比赛的选手都有机会获得以下称号：

【俺より強いやつが待つ場所へ】—— 参加比赛即可获得

【2012 波動ノ印】——地区预选赛获胜

【2012 昇龍ノ印】——地区决赛获胜

▪ 「SOULCALIBUR」iOS版将于明年发售，价格和具体日期未定。

▪ SF33界最大规模5on5比赛，第十届「Cooperation Cup」1月8日开赛

鉴于冬季斗剧不了了之的现实， CC杯很有可能就此成为SF33界最高水平的赛事。

▪ SF33　東西戦　11.12.01（木）　西日暮里バーサス

11.12.01（木）　東西戦　参加者30名
東軍：タルバイン（EL）・しゃぼてん（RY）・水中（TW）・せーくん（EL）・棚（AL）・まよーん（CH）・オーノ（HU）・ミウラ（KE）・ナカムラ（DU）・あつし（IB・不戦敗）・たくろー（KE）・ロク（KE）・YSB（HU）・元気（AL）・ヌキ（CH）
西軍：シーマ（RE）・てら（GO）・かがりび（GO）・エバラ（Q）・しおから（YA）・ヨウヘイ（DU）・コロ（OR）・かえる（DU）・たむ（NE）・タロー（UR）・ピンⅡ（KE）・杉山（NE）・トミナガ（MA）・ヴァナヲ（RY）・TM（Q）

简评： ヌキ又酱油了……由于TM是西军大将，所以这次YSB的表现更加值得关注。尤其是喜欢HAYAO那种红B+720的同学，请学习YSB的常规防守战术。

▪ SSF2X  西日暮里バーサス  火曜東西戦  2011/12/06

2011/12/06 第100回東西戦は参加者54名。
東チーム(1P)：シノマル＠XRY、YURI＠XFE、ツジ＠XRY、ブルーヂャスティス＠XZA、エコDJ＠XDJ、カリスマ整体師＠XZA、ヘイポー＠SSA、KURO＠XRY、グッチ＠XRY、PECO＠SKE、たき＠XBL、ちょーしゅー＠XKE、ぐら＠XVE、ドドブランカ＠XBL、カワマタ＠XRY、なかむら＠XCA、VIPER＠XHA、シュウ＠XKE、新こたか商店。＠XGU、あべびん＠XEH、しんしん＠XBI、えーふぉー＠XBL、KKY＠XDH、そうぞう＠XFE、さそり＠XRY、ヌキ＠XCH、ノグチ＠XBA

西チーム(2P)：ちょうぢん＠XKE、こんて＠XRY、カワシム＠XDH、ちか@8doors＠XEH、tngw妖精s＠XCA、ryu＠XVE、ハンマ＠XSA、イイヌマ＠XDJ、からあげ＠XVE、太腿ICPO＠XCH、たろ＠XBL、41＠XGU、あぜ＠XGU、くすモンド＠XEH、エム・ビー★＠XBI、フジヌマ＠XCH、機械＠XGU、ケーシン＠XCH、タサカ＠XCA、ナカム～＠XBL、サシシ＠XRY、いさじ＠XCA、babynine＠XEH、ぬま＠XBI、クラハシ＠XRY、ハナシー＠XFE、シン＠XRY

简评：过了几天后ヌキ又不酱油了……这次东西战参加的人数较多，气氛也很热烈，但诸选手的技战术发挥并不算特别好，反倒是有几场比赛出现了很奇怪的局面……