Ethermetic

嘿，伙计们，你们还记得这个小家伙吗？

对于2010年很可能没有大明星压阵电影市场的DC来说，围绕着蝙蝠侠“复活”展开的一系列漫画市场活动势必将成为这一年极受漫画迷瞩目的事件。虽然大家都知道蝙蝠侠并没有死，但他的离去产生的真空现象已是不争的事实。我们必须借此机会思考，谁是蝙蝠侠？我们为什么爱他，又为什么不自觉地疏离他？下面这篇访谈来自今日美国，采访对象是《布鲁斯·韦恩归来记》的编剧Grant Morrison，当今漫画界的大明星。《归来记》第一期已于5月12日发售，诸位不妨就着这篇拙译再读一次原作，相信会有些不一样的感受。

自冷战这个概念诞生以来，有无数的艺术家曾设想过：假如核战争真的爆发，世界究竟会变成什么样子？在不同的年代里，这个问题的答案总是浸透着当时人们心中的恐惧感，以及他们对未来的设想。但无论是充满了原始欲望的混乱社会，还是荒无人烟的死亡星球，抑或充斥着异形奇兽的幻想世界，这些设想都过多地掺杂了艺术家自己的感情色彩，缺乏实际理论的支撑。这也难怪，毕竟人类历史上还没有发生过真正意义上的核战争。现有的艺术创作大多都是借核战之名行世界重启之实，力图真实反映核战后世界的作品屈指可数。 不过对于60年代的美国人而言，这些不切实际的设想却是每天都在他们的脑子里反复打转的念头。在核战争的压力下，一向自傲的美国佬也难免会做出些愚蠢滑稽的事……

《出租车司机》的编剧保罗·施拉德在他那篇著名的《黑色电影笔记》里如此描述黑色电影的主人公们：“有着对过去和现在的激情，却对未来感到恐惧。黑色电影的主人公们害怕向前看，只求过一天算一天，如果连这都做不到，他们便退回到过去之中。所以黑色电影的技巧会强调失落、怀旧、无明显的重点、不安全感，然后再将这些自我怀疑沉浸在个人手法和风格中。” 主人公特拉维斯正是这样的人。施拉德撰写《出租车司机》的剧本时在这个越战老兵身上投射了大量的黑色电影元素：颓废、绝望、无法救赎的社会底层人士。但除此之外，《出租车司机》还有一些光明的期盼，一些惨淡的希望。这两种事物加起来才是《出租车司机》中的那个矛盾体。 对于观众来说，要认识到这一点并不是简单的事，而这正是配乐所拥有的伟大力量——我们用它指引观众。

当冈本太郎顶着各界人士的口诛笔伐，完成了太阳之塔这座当时看来离经叛道之至的建筑设计时，可能连他自己也没有想到，在经过了如此漫长的岁月后，这座奇特的建筑物竟然成为了一个时代的象征。当它出现在《20世纪少年》真人电影中时，也许确实有一些年轻人还不明白的东西被悄悄地继承了下去……

第一回  新千年大脚有难 乱世中猿魔争先 诗曰： 战火才平天地乱，茫茫渺渺无人见。 自从罗帕入山区，开辟从兹清浊辨。 覆载群生仰至乐，发明万物皆成FAN。 欲知猿魔闹市功，须看《北米大脚传》。

“…man is not truly one, but truly two.” ——Robert Louis Stevenson, The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde

菲利普·狄克毫无疑问是有史以来最好的科幻作家之一。不同于其它名声在外的科幻大师，菲利普·狄克的作品总是显得分外怪异，骨子里透着一种令人捉摸不定的荒诞与恐惧。这种独一无二的风格并不全然来自于所谓的想象力，反倒更像是他对自我内心的忠实描述。而正如你我所知，狄克不能算是一个正常人。在他心目中，正常人应该是像罗伯特‧海因莱因那样的人。就像他自己说的那样：“罗伯特‧海因莱因是个英俊的男人，令人印象深刻并有着军人的姿态；你可以说他有军事背景，甚至是他的发型。他知道我是个精神错乱的怪人，但当我和我的妻子陷入困境时他仍然会帮助我们。这就是最好的人性所在，这就是那位我所喜爱的人。”这样一个矛盾的人，其内心的错乱纷繁绝非常人所能想象，用画笔描绘这样的内心也就自然成了一次艰巨的挑战。 如今，一位来自文艺复兴重地——意大利的插画家Antonello Silverini，势要挑战这一伟业。

内裤外穿永远不会过时，但这并不意味着超人未来的路会是一片坦途。

在动画世界里，配音演员从来都是一个被忽略的集体。抛开90年代末期在日本被大量生产的偶像型声优以及由大牌明星担纲的幕后配音，绝大多数配音演员都是不为人知的“守望者”。而在真人电影中，我们也常常忽略了演员的声音对于表演所起到的决定性作用。在网络平台上，我们常常可以见到影迷为了中英文两种配音的优劣争论不休，却极少有人谈到配音的优之所优与劣之所劣。正巧，前一段时间与各路隐士高人关于蝙蝠侠配音者的对谈让我着实受益匪浅。因此，接下来的时间我将与你们一同追溯那些历史长河里曾经或依然在闪耀的“蝙蝠之声”。 这并不只关于Batman，它意味着更多。