Ethermetic

牛逼电影配牛逼音乐是不变的真理，因此有头脑的电影导演都会挑选精彩的音乐来给自己的作品增色。最近坐在电影院里接受yy大片Suker Punch的轰炸时，我不尽意识到某些导演即使用尽吃奶的力气把一首接一首的经典歌曲往观众耳朵里砸却还是会显得那么苍白，令得傀儡也失魂，披头亦无光，妖精尤遮面，飞机更折翼。而令人诧异的是，该导演曾经也有过出色的表现，比如他之前的某部改编自漫画的电影里，同样如同老男人蹿稀一般地用了n多六七十年代的流行歌曲，却是首首用到了点上。其实道理简单得很，用牛逼的歌也得讲究分寸不是？好歌大可不必用得太多，用得妙，一首便能让你的电影流芳百世。可即使是Zack Snyder这样的有为导演，有时也会忘掉这个道理。银幕前的我，只能一面叹息一面在心中缅怀那些把流行歌曲用到恰如其分的影史佳作。脑中优先浮现的自然是给我印象最深的作品，在此清点Top 5记录如下，排名不分前后。

随着CG技术对真实演员动作和表情复制的逐步深入和细腻化，以前人们常用的“动作捕捉”（Motion Capture）一词已经不足以表现如今“捕捉技术”之高端，因此“表演捕捉”（Performance Capture）成了新的热门词汇。从“动作”上升到“表演”，这其间的跨度是巨大的：一边是点A横纵深坐标单位时间内的变化，另一边则是CG动画师们所努力追求的“圣杯”——写实的人类表情。显然，我们离终极目标还有一段距离，但《本杰明巴顿奇事》和《阿凡达》这类电影的出现正在缩短这个差距。即将上映的《电子世界争霸战2》则试图向“圣杯”再迈进一步——在这部影片中，表演捕捉技术将“督爷”重现他prime time时期的容颜！（“督爷”乃Dude的戏翻，取自Jeff Bridges的经典角色）

对于Inception的各类解读文章已有不少，不吝啬地说，本站恶魔君的多维概念解读可谓此类文章中的翘楚。我也有对这部片评论一番的强烈渴望，不过顶着巨大鸭梨，且恰巧是个伪技术迷，我就只好说说较少被提及的制作层面了（当然，magasa翻译的ACM文章是不可多得的技术文章参考，大家可以去这里看）。这部饱受热议的电影确实给人带来了各种层面的讨论空间，从电影制作角度看也绝不例外。记得特效评论大拿Mike Seymour在VFX Show节目中盛赞Inception是一次电影制作的全面胜利，我这个无名小辈对此举双手双脚赞同。这种胜利很大程度上体现在了该片视觉效果构成中practical和digital成分的微妙关系：一方面，几乎绝迹的传统电影技艺异军突起，在该片中得到了最大限度的发挥；另一方面，还没有完全获得认同的数字特效又在影片的制作流程中获得了极其罕见的重要地位。对于视听冲击接受过剩如同吃肥肉吃到腻一样的我们来说，Inception没有成为一部CG Porn，反而让人更多地联想到《2001：太空漫游》和《银翼杀手》这类作品，真是谢天谢地！此次我就来尝试着从Practical和Digital两方面入手，浅析Inception的制作。整个过程也是对读者你的一次inception，我同样将其分为四个层次。

进入21世纪后你都在看哪些漫画？如果你还在怀念上一个世纪，那么也许你应该读读《Planetary》。 《Planetary》是Warren Ellis和John Cassaday共同创作的科幻漫画，连载于新世纪初的头十年，讲述的却是整个20世纪的故事。它揉合科幻、冒险、悬疑等情节元素，以专门负责调查奇异事件和保护地球神秘遗产的“行星会”成员为主线，为读者一点一点地拼凑出不为人知的20世纪隐历史。Warren Ellis最初对这套漫画的描述是“一百年的超级英雄历史”，可事实上它所涵盖的内容远远广于超级英雄这个主题。作为一名学识渊博的漫画作者，Ellis把眼光撒向整个流行文化的宽阔领域。在编织精彩紧凑的故事的同时，他用多到令人眼花缭乱的致敬抖了无数次机灵，把来自漫画、文学、科幻、奇幻、历史、阴谋论、高科技、量子力学、B级片、影视剧等各方面的元素玩了一溜儿够，使得《Planetary》的深度堪比Alan Moore的名作《The League of Extraordinary Gentlemen》（《奇异绅士联盟》）。 要完整全面地分析《Planetary》无疑是一件浩瀚且复杂的工程。因此我仅从诸多线索中捡起一条，尽自己所能用几篇短小的文章来简单说说这部作品中所折射出的漫画观。

那个满脑子塞满渊博而又古怪的学识，随便动动笔杆子就能让人高潮迭起，头发和胡子加起来比你全身的毛还多的老怪物又回杀来了！我说的可不是隐居山区的Spider Jarusalem，而是大家膜拜过无数次的Alan Moore。这位漫画大拿近来的动静儿可是一次比一次大！上个月，由他主掌的全明星阵容地下杂志Dodgem Logic借着第三期的发行来了次华丽升级，紧接着又有新消息传出：传闻已久的神秘项目Unearthing就要在7月初面世。不过这一次纯粹主义的漫画控们注定又要失望，Unearthing不是你们翘首期待的漫画新作，而是由黑胶唱片、CD光碟、摄影作品加文字组成的跨媒体有声故事。别先急着扫兴，Unearthing的故事和漫画的关系还真不小，来听听故事朗读的节选。考验你漫画知识的时候到了：如果这里面提到的名字你都熟悉，此时估计你已经泪流满面了。什么？你说那口烂英国腔你听不懂？这可是货真价实的Alan Moore自己的声音啊，要了亲命了！

“There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie Boy and Dim.” 任何时候只要你听到《发条橙》的标题音乐，你的眼前一定很快就会浮现出粘着睫毛的马尔科姆-麦克道尔和三名同伙坐在Korova奶吧里喝掺药牛奶的画面，因为它是那么的独特和不可复制：在如同从荒凉未来飘来的声响所构成的背景氛围下，电子合成器发出的奇异音符开始不慌不忙地组成旋律，如同有预谋般一点一点地入侵你的脑海，其间它偶尔变化为充满邪恶意味的旋律动机（多年以后这段动机将演变为《闪灵》的主题旋律），偶尔又幻化为迷幻的音响将你抛入巨大的废墟空间。电子音乐家温迪-卡洛斯（Wendy Carlos）用由键盘、电子回路、震荡器、滤波器、电压调节器等等组成的复杂设备——穆格（Moog）合成器系统，精准构筑了斯坦利-库布里克头脑中的敌托邦世界观，那个人类都踏上了月球可道德却依然被埋在阴沟下的未来文明废墟。

看了大猿和大拿分别对EXPO’70吉祥物“太阳之塔”的相关解说后，不知各位老朋友心中的“生殖崇拜”情结是否已被唤醒？那么好，我就来乘胜追击一把！今天要说的，也是历史上赫赫有名的伟岸壮硕之物——“宇宙大炮”。大家在上图看到的月亮公公惨遭颜射一幕的罪魁祸首就是它！这一幕出自科幻电影及电影特效先驱乔治-梅里耶1902年的影片《月球之旅》，其历史意义今次暂不细说。该片向两位科幻大师的作品汲取了灵感：对于外星人的想象显然来自H.G.威尔斯的《登月第一人》，而用大炮把人发射到月亮上的设想则出自儒勒-凡尔纳的《从地球到月球》。下面我们就好好聊聊凡尔纳的“宇宙大炮”。

看了tking1000关于《人猿星球》特效化妆的精彩讲解后，您一定记住了John Chambers这位特效大师。又补了一节电影特效史课，技术派影迷们似乎可以满足了。不过的热衷于自然之谜及阴谋论的妄想狂们不要就此打住，因为John Chambers老爷子为人津津乐道不仅仅是他参与的影视作品。如果你对间谍战感兴趣，也许知道中央情报局当年请了一批好莱坞特效专家做情报技术顾问，而John Chambers正是其中之一（Chambers参与制作的《谍中谍》电视系列恰恰也是CIA获取灵感的源泉）。不过，今天要说的事情更刺激，那就是Chambers老爷子与大脚怪的渊源。

《阿凡达》的公映无疑将3D电影技术的回潮引向了最高点。这个早在上世纪50年代兴起一时，为各种廉价的B级科幻和恐怖片增添噱头，而最终因为审美疲劳被人们遗忘的电影技术，在20世界的最后几十年内几度试图还魂未果，却在新世纪迎来了曙光。不过咱们不要忘了，在上世纪用于影院的吸金油可远不止3D技术这一种。没良心的电影商人们为了把无知群众骗进电影院可谓发挥了第七感，想尽各种奇淫巧计，不把戏院包装成游乐场绝不善罢甘休。下面我们来看几个早已被人们忘到屁股后的“无耻级”影院噱头！谁知道，没准儿以下某个看似无聊的把戏就是明日的生财法宝呢。（上美那位誓要超越《阿凡达》的4D电影艺术家同志，我看好你哦！）

身经百战的您听到这事儿肯定心里直犯恶心：这么扯的事儿又tm是丹-布朗内孙子编出来的吧？其实您大可淡定，因为达芬奇他老人家和阴谋论、神秘学等叽歪事儿的渊源早是出了名的，就算说他其实真就是忍者神龟里的老大，信的人估计也会有一大票，不是太无知就是想象力太丰富。不过等等，世界末日？那么多人都预言过，咱们的龟老大凭什么不能也nb一回？嘿嘿，梵蒂冈学者近日就得出了惊人结论：达-芬奇早就暗中预言了世界将在4006年终结！（md,太遥远了！2012要是落空了咱也没法指望赶这拨儿啊）