Ethermetic

 
1930年9月2日，纽约《Syracuse Herald》报

《艺术家》捧得金人归的今天，默片明星对无声到有声的抵触，大家再不会陌生
不过，怕是很少有人知道：曾经音乐圈对有声片的排斥也一点不少

默片年代，电影音乐主要靠银幕前地坑里的乐师现场演奏而就
1927年，《爵士歌手》一炮打响
预录音轨随着有声片到来迅速标准化
影院驻席乐师作为一个曾经人数浩大的行业，转瞬间成为过去式

1930年，全美乐师联盟（American Federation of Musicians）建立了音乐防御联盟（Music Defense League）
并花费五十万巨资，在无数纸媒刊登广告
恳求观众请回人类音乐
誓要将冷冰冰“罐头音乐”（canned music）打倒

一篇典型的檄文行文如下：
1930年9月2日，纽约《Syracuse Herald》报
“
机器人自身没法创作音乐，但他能够，也确实阻碍了那些可以创作的人。
对这一现代工业畸形产物无需讲究礼节，“它”把生动的现场音乐挤到了戏院聚光灯之外。
虽然“音乐有抚慰恶兽、软化坚石、折服橡树的魔法”，它却无力平息罐头音乐机器人。只有观影客能够做到。
遂有了音乐防御联盟的迅速成长，以捍卫戏院现场演奏音乐的权益。
每一名音乐爱好者都该加入拯救艺术免于衰败的活动。签署并寄出票券吧。
”

另一篇广告特意在“音乐”前加了引号，暗示罐头录音连基本载体资格都不具备
“
好莱坞的三百名乐师给数以千计的戏院提供了所有的“音乐”。如此微小的人才储备能够滋育艺术发展吗？
”

1931年3月号的《现代机械》（Modern Mechanix）杂志上，联盟主席Joseph N. Weber本人亲自表达了观点：
“
这样下去，很快为影院工作的活人将只剩售票员一个。其余一切都会是机械的。罐头戏剧，罐头音乐，罐头杂耍（vaudeville）。我们认为公众会厌倦机械音乐，寻求真正的东西。我们并非反对任何形式的科学发展，但艺术绝不可以成为牺牲品。我们并非反对工业化进程。我们甚至都不反对机械音乐，除非它成了让艺术降格的牟利手段（instrument）。
”

更具娱乐性的是与文字配套的系列漫画，面目可憎的机器人代表了所谓的“罐头音乐”

1931年3月9日，宾夕法尼亚《Simpsons Leader Times》报
阻碍音乐文化车轮前进的机器人

1930年6月5日，《Bradford Era》报
害得乐师失业的机器人

1930年11月3日，《Syracuse Herald》报
将乐器磨碎装罐的机器人

1930年9月15日，《1930 Capital Times》报
残害下一代的奶妈机器人

1931年8月24日，《Centralia Daily Chronicle》
连你们家女儿都不放过的机器人

1930年10月1日，《Portsmouth Herald》报
眼里手里只有钱的机器人

1930年8月17日，爱荷华州《Oelwein Daily Register》报
终极杀器：机器人没有灵魂！！

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八十年一轮回
今年的奥斯卡初审宣布《Drive》配乐没有入围资格，理由是一大部分内容非原创，且在关键处起了关键作用
《艺术家》戏眼处照搬六分钟《迷魂记》经典选段，其配乐却照样入围直至折桂
潜台词？
录音室乐师演奏的才是音乐（饭碗需要保住）
合成器出来的，那就是再标准不过的罐头吧